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Informations générales English version Collections
Pèlerinart
est le premier d'un événement annuel qui consiste à présenter des œuvres d'art
dans les églises de Longueuil. |
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Présentation des artistes :
Maurice Savoie, artiste céramiste récipiendaire du prix Paul-Émile-Borduas (2004), est né à Sherbrooke en 1930. À l’École du meuble de Montréal en 1948, il étudie avec Louis Archambault, sculpteur et signataire du manifeste Prisme d’Yeux, et Pierre Normandeau, directeur du programme de céramique. Il a fréquenté également plusieurs lieux de formation dont l’École des beaux-arts de Montréal, des studios de céramiques à Paris et en Italie, à Faenza et à Rome ainsi que l’École nationale d’art de Limoges.
Ses œuvres ont été exposées sur la scène nationale et internationale (ex. Angleterre, Italie, États-Unis) et se retrouvent notamment pour des projets d’intégration de l’art à l’architecture. Par l’enseignement dans des universités, des collèges et des écoles spécialisées, il a transmis la maîtrise de son art à d’autres artistes. Il interpelle le spectateur au moyen de ses sculptures et de ses murales qui font référence à des formes connues ou plus abstraites, à son intérêt pour l’architecture, l’histoire, la mythologie, l’écriture ainsi que pour la céramique orientale, celle Amlash et l’art précolombien.
Métamorphose III porcelaine 40 x 29 x 31 cm, 15¾ x 11½ x 12 po 2002
Métamorphose IV porcelaine 44 x 24 x 31 cm, 17 x 9½ x 12 po, 2002
Michel Beaucage (1958-), artiste natif de Montréal, crée par un mouvement gestuel où l’abstraction et la figuration s’entrecroisent dans des jeux de couleurs, de surfaces, de textures et de lignes, prétextes pour évoquer la nature et la culture. L’utilisation particulière de l’acrylique et du papier de riz produit des effets de transparence, de cristallinité et de glaçures des céramiques. Les superpositions de plan de ses œuvres attirent le regard du spectateur vers des perspectives imaginaires.
Il a participé à plus d’une exposition collective dont la 2e Biennale internationale d’art de Beijing (2005) et Segments, Exhibition of the Canadian Art of a New Century au Musée Mestna à Ljubljana en Slovénie (2001). De plus, il s’est distingué par ses expositions individuelles en Amérique et en Chine ainsi que par des projets spéciaux (ex. : intégration de l’art à l’architecture, collaboration avec Les Grands Ballets Canadiens de Montréal et avec l’Orchestre symphonique de Longueuil, création de gravures pour les prix RIDEAU). Il détient une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal et a été formé en gravure (carburundum) à l’atelier Pasnic de Paris.
Le cœur acrylique, encre de Chine et collages (papier de riz, fragments de toile) sur papier de riz 427 x 152 cm, 168 x 60 po, 2007
Les informes-à-tic acrylique, dessins résinés et fixés sur toile libre 244 x 610 cm, 96 x 240 po, 1994-2007
Cariatide IV acrylique, pastel, collages (papier, toile, papier de riz) sur toile 152 x 122 cm, 60 x 48 po, 2007
La traversée acrylique et bois fixé sur toile libre 305 x 335 cm, 120 x 132 po, 1994
Tête génétique acrylique et collage (toile, papier de riz) sur toile 183 x 152 cm, 72 x 60 po, 2006
Dominic Couturier (1973-), artiste peintre autodidacte né à Montréal, prend plaisir à combiner beauté et destruction. Le procédé d’ignition et les matières typiques pour peindre qu’il utilise (ex. : goudron) se traduisent en une gamme de nuances et de couleurs plus ciblées principalement de beiges, d’ocres, de bruns et de noirs. Entièrement libre des combinaisons inusitées de matières employées, il renouvelle les médiums et les techniques.
Formes et dessins, à partir du monde réel « (…) appartenant généralement au règne végétal, naturel, urbain ou mécanique (…) », se dévoilent dans la matière pour une construction abstraite. Il s’intéresse à la mythologie, à l’histoire et se questionne sur les images transmises par la société mais aussi celles produites par les artistes. Il a présenté des expositions principalement aux Etats-Unis et au Canada; une exposition en Espagne est prévue pour l’an prochain. Rose Lajambarme goudron, alkyde sur tissu 472 x 183 cm, 186 x 72 po, 2007
Cosa mental goudron, alkyde et collage sur toile 152 x 122 cm, 60 x 48 po, 2007
Léonel Jules (1953-), artiste peintre né à Port-au-Prince en Haïti, allie couleurs et formes figuratives ou non dans une quête d’absolu où la vie est traduite par des effets de lumière et de mouvement. Ses récentes recherches picturales s’articulent autour du carré pour dévoiler une harmonie au moyen de touches et d’effets de tridimensionnalité. Gestes et rythmes, lignes et aplats ponctuent la toile.
Il détient un baccalauréat en enseignement des arts plastiques ainsi qu’en études littéraires de l’Université du Québec à Montréal. En plus d’avoir animé, conçu et coordonné les émissions télévisées Art-Média (1989-1990), en collaboration avec des artistes et des critiques d’art, il continue la diffusion des arts visuels par le site Internet portant le même nom. Ces œuvres ont été exposées notamment en France, en Guadeloupe et aux États-Unis.
Transe-formes et geste acrylique sur toile 152 x 152 cm, 60 x 60 po, 2006
Transe-formes IX acrylique et collages sur toile 119 x 119 cm, 47 x 47 po, 2007
Vert vie acrylique sur toile 102 x 102 cm, 40 x 40 po, 2006
Déforestation acrylique et collages sur toile 203 x 102 cm, 80 x 40 po, 2005
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